'Cuando todavía nos estábamos conociendo, compramos ganchos para caballos antiguos de hierro fundido a juego. Era como si nos identificáramos mutuamente: cómo el dúo de diseñadores Nickey Kehoe pasó de ser desconocidos a fundadores de uno de los estudios más renombrados de Estados Unidos
La historia del origen de Nickey Kehoe siempre comienza en Manhattan en una cena. Los detalles son confusos: algo relacionado con un vaso de crema derramado sobre la mesa puso las cosas en movimiento. Pero Todd Nickey y Amy Kehoe, desconocidos en ese momento, recuerdan en su mayoría reírse cuando se conocieron por primera vez, una conexión instantánea que más tarde daría forma a una fuerza silenciosa en el diseño estadounidense.
Es difícil no sentir una punzada de celos. No solo porque la pareja lanzó su estudio de interiores hace casi dos décadas y rápidamente acumuló una lista de clientes de alto perfil o porque abrieron una querida tienda en Los Ángeles (y recientemente una sucursal en Nueva York) ampliamente promocionada como destinos de referencia para la decoración del hogar y lo vintage. Más que eso, hay algo envidiable en su fundación: un negocio y una marca basados en la amistad.
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Y en una era en la que los estudios de interiores lanzan líneas de muebles y colaboraciones de izquierda a derecha, Nickey Kehoe es una especie de estrella del norte que ha cerrado la brecha hace mucho tiempo entre dar forma a los entornos y vender productos. Desde muebles hasta papeles pintados e incluso fragancias (y pronto nuevos textiles), hay mucho material para construir tu propio universo Nickey Kehoe.
En el centro de todo está el vínculo duradero entre Nickey y Kehoe. Aquí como parte de nuestra Vidas en capas serie Casas y jardines habla con los amigos y fundadores sobre cómo empezó todo, cómo sus vidas se superponen y cómo la intuición y la confianza continúan guiando una marca arraigada en el amor platónico.
Hogares y jardines: ¿Cuáles son sus primeros momentos formativos en el diseño?
todd: Para mí fue un remordimiento temprano cambiar mi habitación. Cuando tenía cinco o seis años elegí este color menta para las paredes de mi habitación. Luego, dos años más tarde, me gustaba el estuco beige y las rayas naranjas y marrones. Si me quedaba en casa enfermo y no iba a la escuela, había una política muy estricta de que no se me permitía mover muebles.
amy: ¿Cuántos años tenías cuando hiciste el papel tapiz?
todd: A los dieciséis años mis padres se fueron una semana durante el verano. Y por supuesto no hice fiesta: volví a empapelar el cocina . Estaban realmente enojados, pero se veía mucho mejor.
amy: Para muchos creativos, tal vez sean más conscientes de que hay atmósfera . Mi abuela vivía en la ciudad y pasábamos la mayoría de los viernes y sábados con ella. Todo era una reproducción y su hermano pintó las bailarinas de Degas; este no era un lugar en el que cualquiera de nosotros sería como Let’s move in. Pero para mí tenía grandeza. Esa conciencia simplemente se mantuvo.
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Hogares y jardines: ¿Qué exploraban creativamente cada uno de ustedes en el período anterior a conocerse?
amy: Creo que perseguir la belleza era un camino sin nombre. Fui a la escuela en Nueva Orleans en Tulane y se encendían bombillas en torno a la arquitectura y el color. Estudié francés e hice mi año en el extranjero en París; ese año hubo muchas clases de historia del arte y estudié en la Sorbona. No sabía qué iba a hacer con nada de eso. Luego aterricé en Nueva York y conseguí un par de primeros trabajos en la industria; en esos primeros uno o dos trabajos que conocimos como amigos.
Hogares y jardines: ¿Y eso fue al principio de su carrera, mientras que Todd era un poco mayor y tenía un recorrido más largo hacia los interiores?
todd: Tenía muchos trabajos. Cuando me mudé a Nueva York desde DC, trabajé en cine independiente y rápidamente pasé a los departamentos de arte y vestuario. Me dediqué al merchandising en Giorgio Armani haciendo escaparates y exhibidores y luego me uní a Ralph Lauren. En Ralph era simplemente un programa de decoración muy, muy elaborado. Cada semana estás rehaciendo seis o siete ventanas con un tema relacionado con la moda. Fue muy emocionante y un diapasón para lo que tenía oído. Y a partir de ahí me abrí camino hacia el diseño de interiores.
amy: ¡Por fin lo encontraste!
todd: Finalmente lo encontré, pero entre tú, yo y la ley, nunca tomé una clase de diseño.
Hogares y jardines: Y fue entonces cuando Nickey conoció a Kehoe. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos de esto?
amy: Risa. Nos sentamos uno al lado del otro en una cena y nos reímos. Cuando eres más joven sales más y conoces a más gente. Pero incluso entonces fue como Oh, esto no sucede mucho. .
todd: Era tan inocente que no había ninguna intención de trabajar juntos algún día; era simplemente Dios realmente me gustas . Habíamos oído hablar del otro a través de amigos en común que nos invitaron a cenar con alguien con quien estaba saliendo. Y él era como Realmente siento que Amy te va a gustar. Él y yo ya no estamos juntos, pero Amy y yo sí.
amy: Una de nuestras primeras citas con amigos fue al mercadillo de Nueva York. Fue tan inocente. Todavía nos estábamos conociendo y compramos ganchos antiguos de hierro fundido a juego; era como si nos marcaramos el uno al otro.
todd: Una especie de pulsera de la amistad.
Hogares y Jardines: ¿Reconoció en ese momento que compartían un lenguaje de diseño?
amy: Por mucho que nos atraigan cosas similares, también nos atraen cosas diferentes. Pero cuando uno de nosotros señala algo, inspira al otro. Ese es el hilo conductor de comprar, abastecer y diseñar juntos.
todd: Incluso cuando nuestra estética es diferente, conviven bien uno al lado del otro. No gravitamos simplemente hacia una cosa. Creo que hay un profundo respeto y comprensión de dónde viene el otro.
amy: Dicho esto, nuestro equipo podría estar desarrollando productos o creando prototipos y se nos dan tres opciones: si estamos en salas separadas, elegiremos lo mismo. Así que hay una especie de impuesto sobre esos procesos de toma de decisiones que ha sido un gran motor de energía en el negocio. Nos ha llevado años llegar a este punto con ese tipo de sensibilidad.
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todd: Y tendemos a vestirnos de manera similar y también a aparecer con el mismo atuendo en las reuniones, lo cual es nunca extraño.
Casas y jardines: la química estaba ahí. ¿Tuviste una visión del panorama general?
amy: No había un plan de negocios ni una fecha de lanzamiento. Lo siento por la gente más joven que empieza cosas ahora. Con la forma en que funciona el mundo e Instagram, no hay tiempos de tropiezo: ese laboratorio para descubrir cómo funciona antes de anunciarlo al mundo. Estoy realmente agradecido de que esa fuera nuestra era: la capacidad de aprender nuestro proceso antes de que fuera tan brillante.
todd: Simplemente evolucionamos lentamente y todavía evoluciona. Ese se convirtió en el músculo fuerte del negocio: no teníamos miedo de cambiar. Y creo que algo de eso vino de una era en la que no era necesario tenerlo todo definido en las primeras dos semanas de estar abierto.
Hogares y jardines: Después del nacimiento de Nickey Kehoe, trabajó en algunos proyectos hoteleros. Pero entonces una casa en Los Feliz fue un punto de inflexión.
amy: Fue exigente. Era una casa muy grande y opulenta, algo que nunca se veía en Nueva York. Nos empujó. Los clientes tenían un poco más de modernidad que Todd y yo en ese momento. Creo que éramos más terrenales en ese momento.
todd: Nos empujó a un mundo mucho más grande de elegancia que había alguno espacio para la rusticidad pero un poco más refinado con italiano y francés moderno de mediados de siglo . Fue algo enorme, no quiero decir que me abrió los ojos porque lo sabíamos, pero comenzamos a incorporar eso en nuestra estética.
amy: Ambos teníamos la sensación de que éste era un gran proyecto para nosotros, en Los Ángeles y para nuestros gustos. Definitivamente ayudó a que nuestro estudio prosperara a partir de ahí.
Hogares y jardines: lo vintage se convirtió en una gran parte de su repertorio. ¿Porqué es eso?
todd: Parte de lo que hacemos, parte del salvavidas (la salsa secreta), es simplemente asegurarnos de que en cada proyecto incluyamos piezas vintage. Ahí está. Muchas veces se trata de reliquias familiares, algo que alguien tiene en su familia. Porque creo que es realmente importante tener piezas con las que la gente se conecte. Creo que crea una energía, ese tipo de sensación inherente e intangible de una habitación.
Hogares y jardines: ¿Y si tuvieras que expresar con palabras tu estética y esa salsa secreta?
amy: Una comida para llevar con la que ambos nos sentimos cómodos, sin importar lo que sea calidez e invitación. Sé que no es específico de una época ni de un género. Pero cuando nos describen de esa manera y por personas en la tienda o personas que ven nuestros proyectos, ese seguimiento. Es una gran parte de lo que pretendemos hacer.
todd: Montado siempre viene a la mente. Construimos proyectos con muchas épocas y muchos períodos. No existe una fórmula para ello. Quiero decir, creo eso es la fórmula: realmente no hay fórmula. Nos atrae mucho lo que nos atrae, pero hay una gama muy amplia, desde una mesa consola de acero inoxidable de los años 70 hasta un espejo rococó. El efecto es la capacidad de entrelazarlos sin que sientan que alguien está tratando de hacer un truco. Se vuelven utilizables y amigables.
