Decoración mexicana: 9 períodos de la rica historia de este vibrante país y los estilos que inspiraron
La decoración mexicana se define por colores deslumbrantes, muebles rústicos y referencias culturales, y es totalmente traducible.
Ideas de privacidad del jardín
El editor de diseño y fotógrafo Newell Turner tiene su hogar en México y ha dedicado los últimos años a visitar, documentar y fotografiar. ideas de decoración del hogar en todo el país, mostrándolos en su nuevo libro, Mexicano: un viaje a través del diseño , disponible en Amazon , que permite al lector explorar el estilo mexicano a través de su historia.
'Cuando los españoles navegaron hacia el Nuevo Mundo no tenían idea de que estaban a punto de toparse no sólo con una sino con muchas civilizaciones altamente desarrolladas con historias que se remontaban a 2.000 o 3.000 años atrás... en 1492', comienza.
Ideas de decoración y estilo mexicano.
Aquí, viajamos con Newell Turner a través de la historia de México para descubrir el origen de los estilos de diseño del país.
1. Precolombino
Casa Parasol, diseño de interiores de Antoine Ratigan, en Careyes, Jalisco con vista al Océano Pacífico
(Crédito de la imagen: Rafael Luhrs)Su primer encuentro fue en la península de Yucatán con los mayas, quienes adoraban en espectaculares pirámides escalonadas rojas y viajaban entre sus ciudades por caminos pavimentados.
La cultura maya avanzó de muchas maneras, incluida la agricultura, la recolección de sal en el Golfo de México, la alfarería que era funcional y puramente decorativa, el comercio transcontinental, el estudio de las propiedades medicinales de las plantas, el seguimiento del movimiento de las estrellas durante calendarios y un sistema de numeración que incluía el cero.
De manera similar, los aztecas del centro de México estaban construyendo ciudades en piedra con una orientación avanzada, frecuentemente cósmica, de grandes pirámides y avenidas. Tenochtitlán, su capital, construida en medio de un gran lago rodeado de calzadas y canales, era tan cosmopolita que otras civilizaciones indígenas establecieron barrios distintos en la ciudad que reflejaban sus propias culturas.
2. Barroco
Cocina en la residencia de la diseñadora de interiores Michelle Nussbaumer, San Miguel de Allende, Guanajuato
(Crédito de la imagen: Douglas Friedman / Trunk Archive)El estilo barroco fue particularmente fortuito tanto para los españoles como para las civilizaciones avanzadas de México de finales del siglo XVI. Les permitió encontrar formas de comprender las pasiones espirituales de los demás a través de la arquitectura y el diseño.
Los diseños barrocos se convirtieron en un juego de poder visual y físico para los conquistadores españoles, mientras que los indígenas ya aspiraban a alcanzar a sus dioses a través de una arquitectura monumental con exuberantes adornos de pirámides y casas para las élites gobernantes.
Residence of architect Bruce Bananto, Mérida, Yucatán. | Cabinet designed by Bruce Bananto
(Crédito de la imagen: Newell Turner)Un barroco mexicano distintivo floreció hasta mediados del siglo XVIII, adquiriendo una serie de características del Nuevo Mundo en las manos y la visión combinadas de europeos e indígenas, cuyas generaciones de canteros, yeseros, artistas y tejedores parecen haber comprendido instintivamente el Impulso barroco.
3. coloniales
Residencia de la arquitecta y diseñadora Laura Kirar y Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán
(Crédito de la imagen: Newell Turner)Durante 300 años, a partir de la caída de Tenochtitlán en 1521, los españoles conquistaron y gobernaron un vasto imperio en el Nuevo Mundo, que originalmente se extendía desde el actual Oregón hasta la costa del Pacífico y a través del sur de los Estados Unidos de América hasta Florida, todo el camino al sur hasta las tierras altas de Guatemala.
Residencia de la arquitecta y diseñadora Laura Kirar y Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán
(Crédito de la imagen: Newell Turner)Durante este tiempo, tanto el conquistadores y la Iglesia Católica Romana, en particular sus órdenes religiosas, utilizaron la arquitectura (y la subyugación dura de los pueblos indígenas) para reclamar sus tierras a través de la arquitectura pública y doméstica. catedrales, templos , conventos y monasterios, plantaciones y casas espaciosas se inspiraron en el rico vocabulario de diseño del Mediterráneo, en particular la fascinante historia de los españoles. convivencia (casi mil años de mezcla cultural de cristianos, judíos y musulmanes).
El legado de diseño de este período cruzó el Atlántico y, con las antiguas técnicas de construcción y artesanía del Nuevo Mundo, dejó una huella indeleble en el estilo mexicano.
4. Neoclásico
Residencia de Newell Turner y Douglas Clarke. Arquitectura y restauración por Arquitectos Taller, Mérida, Yucatán
(Crédito de la imagen: Newell Turner)El Segundo Imperio Francés, de 1852 a 1870, tuvo una breve y desafortunada monarquía en México. Pero fue la búsqueda de la democracia por parte de México lo que en realidad llevó a que la cultura mexicana se viera influenciada, como lo fue en Estados Unidos, por el diseño francés, que estaba asociado con el ideal progresista de la democracia. libertad .
El neoclasicismo francés floreció durante los 31 años, desde 1877 hasta 1911, del presidente Porfirio Díaz, quien –aunque no fue un defensor del actual libertad – era un verdadero francófilo del diseño. Irónicamente, el estilo francés llegó a representar la independencia mexicana, desde la arquitectura del gobierno público hasta expresiones más primitivas en la arquitectura de las pequeñas empresas.
No menos importante, el estilo se utilizó como la guinda del pastel para actualizar las fachadas de las casas coloniales españolas, que con su arcoíris de colores exteriores son tesoros de los renovadores en muchas ciudades. centros hoy.
5. Art Nouveau
Cocina con tratamiento decorativo de pared Art Nouveau. Ambos en Casa Pistache, de la diseñadora Marjorie Skouras, Mérida, Yucatán
(Crédito de la imagen: John Ellis)Más bien un estilo de transición en México, el Art Nouveau tuvo su expresión más significativa en algunos edificios públicos importantes de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes que ancla un extremo de Parque Alameda – el parque público más antiguo de América del Norte.
Pero los elementos clave del estilo arquitectónico del Art Nouveau, en particular las marquesinas de puertas y ventanas de hierro y vidrio, encontraron un atractivo tanto decorativo como funcional en las casas de todos los estilos en los centros de las ciudades y sus primeros suburbios. También se pueden encontrar indicios de este estilo en la pintura decorativa de las paredes interiores, los patrones de los omnipresentes azulejos de pasta y los vidrios de colores en puertas y ventanas.
Las raíces y asociaciones francesas del estilo literalmente cerraron la influencia decorativa de la Era del Porfiriato en la primera década del siglo XX.
6. Art Déco
Casa del Pueblo, completed in 1928, Mérida, Yucatán
(Crédito de la imagen: Newell Turner)El movimiento llamado Art Déco evolucionó en la primera mitad del siglo XX a través de varias influencias estilísticas, y México abrazó todo su mensaje progresista e internacional.
Quizás la contribución más fascinante del país fue una variación llamada Mayan Deco. La arquitectura tradicional maya antigua y los adornos decorativos, con líneas atrevidas e imágenes geométricas que ya se han utilizado ampliamente en edificios grandes y pequeños durante cientos de años, tenían una afinidad natural con la arquitectura Art Deco.
El estilo dejó un tesoro escondido de casas pequeñas en los centros urbanos, posiblemente más que en cualquier otro lugar del mundo, debido al uso extensivo de la arquitectura mexicana en la construcción de concreto y aplicaciones decorativas. También tuvo infinitas expresiones en las tejas de pasta distintivas de México y en la producción emergente de joyería fina.
7. Surrealismo
Chimenea y sillón de Pedro Friedeberg, en Galería Casa Diana
(Crédito de la imagen: Newell Turner)Si bien el surrealismo se originó como un movimiento artístico de principios del siglo XX en Europa, su libertad de las restricciones tradicionales y su celebración del subconsciente florecieron enormemente –y continúan prosperando– en las bellas artes, las artes decorativas y la arquitectura mexicanas.
Residence of interior designer Lemeau Arrott-Watt, Mérida, Yucatán. Architecture by Workshop Architects, Mérida, Yucatán
(Crédito de la imagen: Newell Turner)El catolicismo romano en sus más altas expresiones artísticas y rituales fue también terreno fértil para que echara raíces el surrealismo. Las culturas indígenas y mixtas de México se habían deleitado durante mucho tiempo con una amplia gama de realismo mágico histórico latinoamericano en todos los aspectos de la vida. El movimiento surrealista, un tanto marginal, en otras partes del mundo encontró una cálida bienvenida en México.
8. Modernismo
Casa Etérea, Estado de Guanajuato. Arquitectura y diseño de Prashant Ashoka
(Crédito de la imagen: Kevin Scott)Las antiguas tradiciones mexicanas de arquitectura construida a mano y su inclinación indígena por el monumentalismo, incluso a nivel doméstico, fueron contribuciones distintas al movimiento modernista de mediados del siglo XX, que luchó desde sus inicios con la necesidad humana fundamental de calidez.
El color y la textura en el modernismo mexicano dieron a la arquitectura un atractivo duradero y real. Está personificado por el trabajo del legendario Louis Barragán y los otros primeros arquitectos modernistas mexicanos que fundaron la Escuela de Arquitectura Tapatía en Guadalajara. Ellos y otros imbuyeron al movimiento modernista aquí con un lenguaje vernáculo que perdura y continúa evolucionando incluso hoy.
9. Contemporáneo
Casa Escuela, by architect Ezequiel Farca and designer Mónica Calderón. Their residence as well as a multidisciplinary art residency/cultural hub. Mérida, Yucatán
(Image credit: Fernando Marroquin)Aunque técnicamente contemporáneo significa presente, ha llegado a definir un estilo de forma libre y, al menos en el futuro previsible, no muestra signos de ser suplantado por un nuevo 'período' decorativo. Es casi increíblemente amplio de definir, ya que abarca infinitas referencias históricas combinadas con una libertad desenfrenada: una época en la que un elevado sentido de estilo individual se expresa a través de las artes decorativas y la arquitectura, tanto antiguas como nuevas.
La tecnología, que siempre desempeña un papel fascinante detrás de escena, ha permitido, como nunca antes, completamente el diseño en todas sus posibles expresiones. Este es también un momento para nuevos diálogos en diseño, especialmente en un eje norte-sur en las Américas. Un diseño claramente mexicano está surgiendo en el escenario internacional, uno que se hace eco de la Mexicanidad movimiento pero sin bagaje político. Mexican Contemporary es una mezcla particularmente consciente y emocionante del pasado y el futuro.
Mexicano: un viaje a través del diseño por Newell Turner, $ 53,99 en Amazon
Un expatriado estadounidense busca en ciudades vibrantes y pueblos tranquilos la esencia del auténtico estilo mexicano. Al revelar los ricos detalles visuales y culturales que son la esencia de la decoración mexicana, el editor de diseño y fotógrafo Newell Turner ha creado un vibrante viaje a través de la historia.